Sobredosis de tenores

Sobredosis de tenores Imagen superior: Roberto Alagna y Elīna Garanča en "Samson et Dalila" © Ken Howard / Metropolitan Opera.

La temporada 2018-19 del Metropolitan Opera House de Nueva York comenzó el 24 de septiembre y se extenderá hasta el 11 de mayo del próximo año. Apertura y cierre con dos partituras francesas separadas por ochenta años (respectivamente 1877 y 1957) y, curiosamente, estrenadas fuera de las fronteras galas: Samson et Dalila de Saint-Saëns en Weimar (en alemán) y Dialogues de Carmélites de Poulenc en la Scala de Milán (en italiano).

En medio de esas dos obras que, desde luego se cantan en francés, se programan otros 23 títulos además de la Tetralogía wagneriana al completo (la producción de Robert Lepage de 2010) y el Trittico pucciniano (montaje de 2007) con motivo de una especial ocasión: la de celebrar el centenario de su estreno in situ, el 14 de diciembre de 1918.

Lo que llama la atención en estas propuestas es la presencia de los tenores contratados. Puede decirse, sin riesgo de caer en un despropósito, que por el escenario neoyorkino, que comanda Peter Gelb desde 2006, pasarán durante la presente temporada los mejores detentadores de esta cuerda que hay hoy en circulación.

A saber:

Roberto Alagna, el tenor francés de origen siciliano, inauguró season con Samson de Saint-Saëns, al lado de la formidable Dalila de Elina Garanča; seguidamente será Don José de Carmen, parte ya asumida allí previamente, en esta oportunidad junto a su tercera esposa, Aleksandra Kurzak (Micaela) y la nueva mezzo francesa que está despertando entusiasmos: Clémentine Margaine.

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Imagen superior: Jonas Kaufmann en una imagen promocional del álbum "L'Opéra" © Gregor Hohenberg/Sony Classical.

Si Alagna es uno de los tenores hoy en el candelero, Jonas Kaufmann es el situado en el primer puesto de un imaginario o posible podio lírico. El bávaro hace Dick Johnson de La fanciulla del West pucciniana en el extraordinario montaje de Giancarlo del Monaco por el que no han pasado los años pese a ser bien veterano. Kaufmann lleva cuatro años sin pisar el Met. La espera despertó, lógicamente, ansiedades femeninas y bastante masculinas. Está colmando, desde luego, las mejores expectativas ya que las funciones se estén desarrollando en paralelo a la redacción de este texto.

Piotr Beczala puede casi competir con el entusiasmo que despierta Kaufmann. El polaco está fichado para Maurizio di Sajonia en la Adriana Lecovreur de Cilèa donde tendrá a su lado a la soprano actualmente más codiciada, junto a Anja Harteros, la rusa nacionalizada austriaca Anna Netrebko. La pareja soprano-tenor acaba de interpretar este bello producto del Verismo aristocrático en la Opera de Viena con el éxito esperado. Representarán la misma puesta escénica, casualidades de la vida operística, que en Londres estrenaron Angela Gheorghiu y Jonas Kaufmann: la muy acertada y por suerte escasamente rompedora de David McVicar.

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Imagen superior: Javier Camarena.

Kaufmann y Beczala pueden situarse en la cuerda spinto de tenores, o sea los de cierta fuerza o empuje en el canto. En el lado opuesto se colocarían dos cantantes hispanos: el mexicano Javier Camarena y el peruano Juan Diego Flórez. Líricos puros tirando a ligeros. Camarena será Tonio de La fille du régiment de Donizetti con esa aria de nueve do agudos que, a menudo, en un alarde de generosidad ilimitada, suele bisar este tan desprendido muchacho. Y luego, sin cambiar de idioma, Nadir de Les pêcheurs de perles de Bizet, papel que acaba de asumir con muy buenas (y justas) críticas en Salzburgo, en versión de concierto y en compañía del Zurga de Plácido Domingo, quien así cumplimentaba su personaje número 150. Camarena representará la certera lectura escénica de Penny Woolcock que estrenó en su momento Diana Damrau, la soprano que ahora retorna a la house como Violetta Valéry de La Traviata verdiana, teniendo como compañero a Flórez.

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Imagen superior: Marcelo Álvarez.

Un nuevo papel para el exquisito tenor argentino Marcelo Álvarez, cada vez más metido en papeles de mayor peso instrumental, será el desgarrado Luigi de Il tabarro, el capítulo trágico del Trittico pucciniano. Es de aventurar que estará estupendo.

Joseph Calleja, maltés, voz fácilmente reconocible por un vibrato muy personal que ya logrado imponer, está previsto en Cavaradossi de la Tosca pucciniana.

Plácido Domingo que desde su estreno en el Met hace más de medio siglo y protagonizando más funciones de apertura de temporada que quien hasta entonces mantenía el record (Enrico Caruso), aparece en su doble función musical: como barítono (Gianni Schicchi, su primer y único papel cómico de ópera) y con presencia en el foso (dirigiendo alguna función de Aida).

Pero hay más tenores: el apasionado Vittorio Grigolo, Duque de Mantua verdiano tras haberlo filmado en directo y en los lugares exactos donde transcurre la acción en 2010 (dirigido por Marco Bellocchio). Grigolo será igualmente Rodolfo de La Bohème pucciniana, que le va como hecho a medida, ahora turnándose con el elegante Michael Fabiano, asimismo posteriormente Fausto en el Mefistofele de Boito, una espléndida producción de Robert Carsen para la Opera de San Francisco que antaño estrenara en esa ciudad del Oeste americano el grandísimo Samuel Ramey.

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Imagen superior: Matthew Polenzani © Fay Fox.

Y otros más:

Matthew Polenzani, muy querido por el público neoyorkino, ofrecerá dos interpretaciones de características algo extremas: el Tito mozartiano y el Vaudemont de la Iolanta de Chaikovsky. Pavol Breslik, eslovaco, compartirá el Don Ottavio mozartiano con Stanislas de Barbeyrac (francés) y Paul Appleby (norteamericano), dos cantantes de un gusto especial, apropiado para este personaje y, además, muy apuestos y de modales distinguidos. Appleby será luego Pélleas de Debussy, una parte que fue estrenada en 1902 por un barítono: Jean Périer.

El apartado tenoril wagneriano es asimismo destacable: Andreas Schager y Stefan Vinke asegurarán sin problemas un buen trabajo para Siegfried (en los dos títulos de la Tetralogía), igual que Stuart Skelton (que también será el Otello verdiano) como Siegmund. No hay que dejar sin cita a Norbert Enst y Gerhard Siegel, tenores de “carácter” (Charaktertenor, en el idioma de Goethe), notables donde los haya Loge y Mime respectivos.

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Imagen superior: Bryan Hymel © Dario Acosta.

No acaba la propuesta aquí, porque sería inmerecido no adjuntar que Bryan Hymel (aunque se le preferiría distribuido en otra parte más acorde con su personalidad) hará algún Duque de Mantua; el nuevo descubrimiento Ben Bliss cantará Tamino de La flauta mágica mozartiana; Francesco Demuro, Fenton de Falstaff; David Portillo (norteamericano pese al apellido), el Chevalier de La Force, con la suerte de tener al lado a la excelente mezzo lírica y bellísima mujer Isabel Leonard; Yusif Eyvazov, marido de Anna Netrebko pero a pesar de ello un interesante tenor, se repartirá Dick Johnson con Kaufmann; Atalla Ayan, que es brasileño, dará gracia y encanto al pispireto Rinuccio pucciniano.

¿Hay otro teatro que pueda reunir esta excelente oferta? Rotundamente, no.

Faltan tres nombres para completar la falange tenoril de la actual temporada metropolitana. Stephen Costello, un aplicado intérprete norteamericano un poco lastrado a veces por un irregular registro alto, no siempre acertado en le elección del repertorio y que este curso se le escuchará como Alfredo Germont. Aleksandr Antonenko, el potente tenor letón, que en estos momentos no disfruta de un buen momento vocal, con un vibrato tan excesivo en las notas altas o tenidas que le dificultan a él la línea canora y al oyente la tranquilidad auditiva. Ha sido un Radamès poco adecuado para el prestigio del escenario neororkino, y poco después, un Samson un tanto mejor pero incapaz de competir con quien se turnaba, Alagna. Se espera que se trate de un bache vocal transitorio. El tenor surcoreano Yonghoo Lee compartió con Antonenko algunas funciones de Aida. Se trata de un voluntarioso intérprete, de medios más aparatosos que atractivos, que siempre sale adelante con cierto provecho dado este perseverante impulso que impulsa su actividad. También será Don José compitiendo con Alagna.

Copyright del artículo © Fernando Fraga. Reservados todos los derechos.

Fernando Fraga

Es uno de los estudiosos de la ópera más destacados de nuestro país. Desde 1980 se dedica al mundo de la música como crítico y conferenciante.

Tres años después comenzó a colaborar en Radio Clásica de Radio Nacional de España. Sus críticas y artículos aparecen habitualmente en la revista Scherzo.

Asimismo, es colaborador de otras publicaciones culturales, como Cuadernos Hispanoamericanos, Crítica de Arte, Ópera Actual, Ritmo y Revista de Occidente. Junto a Blas Matamoro, ha escrito los libros Vivir la ópera (1994), La ópera (1995), Morir para la ópera (1996) y Plácido Domingo: historia de una voz (1996).

Es autor de las monografías Rossini (1998), Verdi (2000), Simplemente divas (2014) y Maria Callas. El adiós a la diva (2017).

En colaboración con Enrique Pérez Adrián, escribió para Alianza Editorial Los mejores discos de ópera (2001) y Verdi y Wagner. Sus mejores grabaciones en DVD y CD (2013).

Copyright de la fotografía © Blas Matamoro.

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