"Four of a Kind" (2015), de Goblin

"Four of a Kind" (2015), de Goblin Imagen superior: la formación actual de I Goblin, Massimo Morante, Fabio Pignatelli, Agostino Marangolo y Maurizio Guarini.

Goblin no necesita presentación para quien esté familiarizado con el prog rock italiano. La banda existe desde los años 70, son los maestros indiscutibles de la música oscura de terror progresiva, y se bifurca en diferentes grupos: Goblin, Goblin Rebirth, Cherry Red, etc.

La encarnación del grupo en 2015 incluye a los miembros originales: Massimo Morante, Fabio Pignatelli, Agostino Marangolo y Maurizio Guarini. El teclista Claudio Simonetti emprendió una carrera diferente hace mucho tiempo, pero en todo caso, no lo extrañarás en Four of a Kind (Black Widow BTTF 005, 2015, CD).

Si tuviera que caracterizar este álbum con una sola palabra, ésta sería firme. Los ocho temas instrumentales del álbum y el bonus track en vivo son obras maestras progresivas, consistentemente fuertes, atronadoras, teatrales, melódicas, góticas y oscuras. Después de cuarenta años, Goblin ofreciéndonos su valiosa mercancía.

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Imagen superior: Dario Argento, en el centro, junto a los miembros originales del grupo (Simonetti, Pignatelli y Morante) en una fotografía promocional de "Tenebre" (1982). Entre las bandas sonoras más populares de Goblin dentro del terror italiano, destacan "Phenomena" (1985), "Apocalipsis caníbal" (1980), "Demencia" (1979), "Suspiria" (1977) y "Rojo oscuro" (1975).

A lo largo del álbum hay dosis generosas de órgano Hammond, sintetizadores analógicos, acordes de potencia, guitarras ardientes y embriagadoras percusiones. A pesar de que a Goblin le crecieron sus primeros dientes escribiendo las bandas sonoras de las películas de terror de Darío Argento, la música de Four of a Kind es demasiado directa para ser una partitura cinematográfica.

Hay momentos en el álbum que evocan los viejos tiempos, como "Mousse Roll", que me recuerda algo a Suspiria. Luego está "Dark Blue(s)", con el liderazgo de su guitarra lírica, similar a la de Roy Buchanan. "Love and Hate" es un instrumental notable, ya que crea un desapacible y discordante sándwich sonoro para el hermoso y tranquilo interludio de clavecín / piano / mellotron.

La canción extra que completa el álbum es una interpretación en vivo, en el Mohawk, en el centro de Austin, Texas, el 29 de abril de 2014. Son doce fantásticos minutos de guitarra, toneladas de sintetizadores analógicos y un solo de batería genial. Se trata de una actuación a la que, sin duda, habrán asistido muchas de las bandas de Austin de las que aquí nos ocupamos.

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Copyright del artículo © Henry Schneider. Publicado previamente con licencia CC en Exposé, y traducido para TheCult.es por Guzmán Urrero.

Henry Schneider

Henry Schneider escribe sobre música en la revista Exposé. Entre sus pasiones, figuran la música india tradicional, el rock espacial, el krautrock, el rock progresivo, la música psicodélica y el folk. Cuando le preguntan por los discos que prefiere de su colección, elige Ummagumma (1969), de Pink Floyd, In the Court of the Crimson King (1969) e In the Wake of Poseidon (1970), de King Crimson, y Body Love (1977), de Klaus Schulze. Sus artículos aparecen traducidos en www.TheCult.es por cortesía de Exposé.

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